Nitrate Kisses combines interviews with homosexual couples, four same-sex couples making love, footage of 1933 homoerotic film Lot in Sodom and images of LGBT history. The couples making love are two elderly lesbians, an interracial gay male couple, two young pierced and tattooed women of color and an S/M lesbian couple.The scenes of the gay male couple are overlaid with the Motion Picture Production Code.Part of the film focuses on the story of Willa Cather, a lesbian novelist who tried to destroy all evidence of her sexual orientation before she died. Another section explores the treatment of lesbians by the Third Reich.
Nitrate Kisses is a 1992 experimental documentary film directed by Barbara Hammer. According to Hammer, it is an exploration of the repression and marginalization of LGBT people since the First World War.
The film explores the elaborately-structured Ball competitions in which contestants, adhering to a very specific category or theme, must “walk” (much like a fashion model’s runway) and subsequently be judged on criteria including the “realness” of their drag, the beauty of their clothing and their dancing ability.
Most of the film alternates between footage of balls and interviews with prominent members of the scene, including Pepper LaBeija, Dorian Corey, Anji Xtravaganza, and Willi Ninja. Many of the contestants vying for trophies are representatives of “Houses” (in the fashion sense, such as “House of Chanel”) that serve as intentional families, social groups, and performance teams. Houses and ball contestants who consistently won in their walks eventually earned a “legendary” status.
GENDERNAUTS explores phenomena of gender fluidity at the end of the millennium in the Bay Area, California. It is a film about cyborgs, people who alter their bodies and minds with new technologies and chemistry, with an emphasis on biological women who use the male sexual hormone testosterone. We get to know San Francisco’s leading gender mixers: Max Wolf Valerio, who reads from his book, Max, A Man; Jordy Jones and his Net art; Texas Tomboy and his video art; Stafford, who explores new business venues and, together with Jordy Jones, organizes “Club Confidential,” the world’s leading gender bender event. We meet Hida, an intersexed woman, who happily inhabits the middle ground between male and female; and two extraordinary biological women who support transgender people: sex goddess Annie Sprinkle and ex-centerfold model Tornado, who was Stafford’s lover and is the self-proclaimed mother of Texas Tomboy. We take excursions into the life of the spotted hyena, a very special animal society. The female hyena has an enlarged clitoris that looks like a penis. Her bloodstream carries a large amount of testosterone especially when she’s pregnant. Our tour guide for the journey through shifting gender identities is Sandy Stone, also known as the “Goddess of Cyberspace,” who is Director of the ACTLab at the University of Texas at Austin.
En este vídeo se analiza la identidad de género como el conjunto de una serie de tecnologías biopolíticas. Estas complejas estructuras pueden ser instrumentos de normalización al servicio del poder, regulando las relaciones entre los cuerpos, las máquinas, los usos y los usuarios, o convertirse en verdaderas armas en manos de terroristas del género. Toda tecnología represiva es susceptible de ser re-citada y re-apropiada en diferentes usos y contextos, dando lugar a otras técnicas de construcción de identidades placenteras. Durante la performance se utilizan distintas tecnologías cambiándoles el uso y el contexto, con lo que en algunos casos responderán a patrones de normalización y en otros contestarán a esta norma, produciendo subjetividades, como límites en movimiento, que no puedan leerse en términos binarios de sexo/género.
*Post-op, grupo multidisciplinar que reflexiona sobre el género y la postpornografia. Post-op nace de la experiencia del Maratón Postporno que se realizó en el 2003 en el MACBA de Barcelona. Un grupo de personas se unen para crear un espacio de trabajo híbrido que bebe y conecta diferentes disciplinas y conocimientos (arte, sociología, política…) en el que actualmente perviven Majo Púlido y Elena Pérez .
En este ensayo documental, Villaplana aborda la problemática de la “masculinidad de mujer”, contraponiendo dos experiencias: por una parte una entrevista a Marco, transexual de mujer a hombre que nos narra en primera persona su operación de cambio de sexo y cómo ha afectado a su vida; y por otra, la acción dragking de la performer francesa Myriam Marzouk. La naturalidad y sencillez luminosa de la entrevista a Marco, contrastan con la nocturna teatralidad de la segunda para ofrecernos dos modos de afrontar las construcción de los géneros. La elección de los escenarios y el montaje revisan las nociones de subjetividad y género como nociones permeables y fluidas.Este trabajo, junto con Retroalimentación componen un díptico que lleva por título: “Escenario doble, género, DIY y feminismo” que parte de la experimentación dentro del discurso del activismo feminista queer.
Una vez más Virginia nos muestra un relato abierto, sabiamente interrumpido… pero los riesgos que se corren con un “discurso roto”, que navega en el territorio de la ambigüedad creativa, siempre merecen la pena… pues nos permite penetrar “en procesos de pensamiento distintos”, en guiones que se reescribirse continuamente en nuestra mente.
En Retroalimentación Virginia Villaplana reúne las prácticas fotográficas de intervención cultural queer que desde 1990 ha desarrollado el colectivo activista LSD y Fefa Vila, una de sus fundadoras, en España. Con una factura de videoclip experimental se muestran las obras que a lo largo de la década de los 90 llevó a cabo este colectivo feminista queer.
El grupo LSD surge en febrero de 1993, en el barrio madrileño de Lavapiés, reuniendo a componentes provenientes de grupos feministas, de lesbianas, y de la izquierda extraparlamentaria. Realizaron fotografías y fanzines que ponían en entredicho muchos de los discurso imperantes sobre la cuestión feminista y queer, tanto en los media, como en la sociedad, como en la política institucional.
Retroalimentación y Escenario Doble conforman un díptico que lleva por título “Escenario doble, género, DIY y feminismo” que parte de la experimentación y el activismo feministaqueer. Este proyecto sobre escritura experimental es un ensayo doble sobre la gestualidad y la teatralidad en las que se construyen los géneros. Tiene como eje el activismo queer y agit prop en el contexto de España.
El vídeo Bollos muestra una acción muda y sencilla. A lo largo del mismo las artistas se comen sendas bambas de nata frente a la cámara. El juego entre la performatividad lingüística y la acción performativa representada supone el punto de partida conceptual de la pieza. La realización en blanco y negro y la mirada directa refuerzan una acción que no oculta una intención claramente subversiva. La estrategia de reapropiación de términos utilizados inicialmente como insultos, como es el caso de la palabra queer en inglés, se reproduce también en castellano con el término “bollo”.
El desafío de la confrontación directa subraya la idea de respuesta deliberada frente a una palabra que se apoya en una historia homofóbica (en este caso más explícitamente lesbofóbica), rescatada de esa lógica del rechazo y la repulsa a fuerza de una invocación reiterada. Por otra parte, la acción de ingerir la palabra podría transportarnos a una idea de transformación del lenguaje a través de su ingestión. Una palabra que, a pesar de su acepción patologizadora, tiene buen sabor, aunque quizás por medio de su repetido consumo podría contagiar el mal que promete…
Un beso fue realizado a mediados de los años 90 y supuso, por razones evidentes, una trasgresión temática en el momento de su presentación en el contexto español. El vídeo transita por diferentes espacios, entre los que se encuentran las contradicciones implícitas en las relaciones personales o en el trabajo en colaboración, y lo hace a través de una composición de imagen minimalista que alude, mediante el uso del blanco y negro, a los primeros vídeos performativos realizados en los 60/70.
Una acalorada discusión entre las dos artistas, cuyo tema es irrelevante, sirve de marco sonoro a un primer plano de un largo beso. Durante la acción, los rostros parecen luchar por ocupar el centro de la pantalla mientras escapan a la mirada. El vídeo es una especie de juego en el que se funden una ficción con visos de realidad y una realidad con visos de ficción, provocando una ambigüedad paradójica. Este trabajo plantea asimismo la posibilidad de operar en la mirada con una economía de medios que trastoca al espectador y le impide obtener el placer visual que le permitiría la ausencia de la violenta discusión del fondo.
Retrato documental de Moisés, en transformación desde su anterior identidad como Ana. Una búsqueda de modelo referencial que le integre sensiblemente a través de su voz y las opiniones de sus compañeros.
«El gran problema al que la sociedad global se enfrentaría sería la desaparición de la identidad individual en pro de un individuo construido, pre diseñado y planificado por una pequeña élite.» (Cecilia Barriga)
El individuo y su identidad particular autogenerada es la razón del documental “El camino de Moisés”. Una investigación a cerca del transgénero como una condición en constante transformación, ya que el género en sí es un artificio cultural, desde el cambio de mujer a hombre conformado en un tercer sexo (ni hombre ni mujer o ambos reunidos) y que crea nuevos modelos de relación, nuevas dudas, nuevas pulsiones, nuevos misterios. El mismo especifica su situación en la sociedad como «un terrorista del género, una mutación intencionada y necesaria, un sexo intermedio que construyo cada día».
A modo de cine mudo, a través de textos y música de piano, Cecilia Barriga articula un drama a dos bandas entre Marlene Dietrich y Greta Garbo haciéndolas coincidir mediante la apropiación de fragmentos de películas.
«El cine, una experiencia emocional profundamente y solitaria, el espacio de representación de sueños.»
Comenzado en 1988 parte de la seducción que el cine ha supuesto para la autora, y en especial estas dos mujeres, mediantelos mecanismos de identificación con los personajes y sus emociones. Este experimento de deconstrucción y reescritura intenta responder a la pregunta ¿cómo ha sido la representación de la mujer emancipada en el cine clásico? Representación visual, paradigma para toda que buscaba su autonomía, que Cecilia Barriga investiga a través de los dos mitos referenciales Greta Garbo y Marlene Dietrich. Según evolucionan los capítulos de este vídeo se observan las distintas funciones de la mujer independiente en el cine clásico: desde la amante con carácter, la viajera, la dama que busca a su amante, la bibliotecaria, etc. Estos estereotipos van construyendo un mismo tipo de mujer con dos cabezas, Greta Garbo y Marlene Dietrich. Un diálogo, entre dos divas del star system que acaban coincidiendo en el mismo plano, mediante recortes (sus caras se funden, se entremezclan, se relacionan íntimamente) que muestra una identidad de actitudes y una constante tensión de atracciones.
